Борьба за то, чтобы представлять Россию на арене мирового искусства, велась в имперскую и советскую эпоху и продолжается по сей день. Это, безусловно, бесконечный процесс, романтический по своей сути, поскольку основан на идеалах народа и нации.
И все же Большой театр всегда мог претендовать на самое главное клише: воплощение «русской души».
Глава 3. Словно отблеск молнии. Карьера Екатерины Санковской
Алексей Верстовский оставил за собой длинный бумажный след в качестве сначала инспектора, а затем директора Московских Императорских театров. Подконтрольные ему артисты — нет. Не сохранились и спектакли. С первой половины XIX века до нас дошли музыкальные партитуры, либретто, воспоминания очевидцев и картины, собранные такими почитателями, как Василий Федоров, искусствовед и директор музея Малого театра в сталинские времена.
Однако любые коллекции обрывочны, и, хотя представляют собой труд любви, в них есть огромные хронологические пробелы, которые практически невозможно восполнить в результате поисков в архивах, хранилищах и библиотеках. Первая половина XIX века — эпоха Большого Петровского театра — представлена еще менее подробно, чем период руководства Медокса. Это коснулось и творчества московской танцовщицы Екатерины Александровны Санковской (1816–1878), чья карьера длилась с октября 1836 года по ноябрь 1854 года.
Ставшая дивой до того, как появился сам этот феномен, Санковская конкурировала с прославленными европейскими современницами Марией Тальони и Фанни Эльслер и в легкости, и в точности исполнения. Однако ее имя исчезло из анналов балетной истории, тогда как подробности выступлений Тальони в Санкт-Петербурге с 1837 по 1842 гг. и Эльслер в Санкт-Петербурге и Москве с 1848 по 1851 гг. известны куда лучше, несмотря на то что карьера Санковской была не менее выдающейся — и не менее противоречивой, — чем их.
Русские критики восхищались Тальони; один из них, Петр Юркевич[177], даже относил ее к петербургским танцовщицам. «Наша несравненная сильфида одним движением своей крошечной ножки разрушает все тяжеловесные теории энциклопедического построения», — восхищался он, добавляя, что балерина была «красивой и недостижимой, будто мечта!»[178]. На улицах столицы появились изображающие ее безделушки, а в одной из кондитерских в ее честь создали особое пирожное. Самым знаменитым и даже печально известным свидетельством гастролей Тальони в Санкт-Петербурге стал случай, когда поклонники купили ее балетные туфли на аукционе за 200 серебряных рублей, а затем приготовили в качестве кушанья к праздничной трапезе[179].
Поведение окружающих было странным, но не беспрецедентным и для самой Санковской. От своих европейских кумиров танцовщица переняла романтические балетные приметы — полностью белое простое платье с пачкой и танец на цыпочках. Для хореографической экзотики она надевала панталоны и турецкие тапочки. До нее танец на пуантах или на кончиках пальцев ног считался акробатическим элементом, изобретенным итальянскими гимнастами и перенятым в качестве выразительного средства такими французскими танцовщицами, как Фанни Биас и Женевьева Госселен[180]. За исключением красивого портрета маслом, выставленного в музее Бахрушина в Москве, сохранившиеся изображения Санковской причудливы и показывают ее словно парящей или плывущей. Сохраненная Федоровым литография относится к постановке «Корсара» в 1841 году, когда Санковская была в расцвете сил. Она либо приземляется после прыжка на пальцы, либо выполняет пике арабеск.
Ее сравнивали с «отблеском молнии» — сверкнувшей на мгновение и исчезнувшей навсегда[181]. О жизни балерины известно мало, — не считая упоминаний о матери и сестре, тоже танцовщице, и ссорах с соперницами в зазеркальном балетном мире.
Родившаяся в 1816 в Москве Санковская в 9 лет по ходатайству матери поступила в Московское Императорское театральное училище. Она была казенной воспитанницей на содержании у государства. До обучения характерным танцам девочка училась мазурке, кадрили и другим социальным танцам, необходимым для совершенствования манеры держаться и осанки. Важнейшим ее наставником стал Михаил Щепкин.
177
Петр Ильич Юркевич (? –1884) — русский писатель, переводчик и драматург, театральный критик, председатель литературно-театрального комитета. Тайный советник.
178
Процитировано по: Уайли Р. Дж. A Century of Russian Ballet: Documents and Eyewitness Accounts, 1810–1910. С. 83–84.
180
Фанни Биас (1789–1825) — артистка балета, солистка Парижской оперы с 1807 по 1825 год. Наряду с Эмилией Биготтини — ведущая танцовщица периода Реставрации. Одна из первых балерин, освоившая танец на пуантах.
Женевьева Госселен, или в другом переводе Женевьева Гослен или Госслен (1791–1818) — французская балетная танцовщица.
Хомманс Д. Apollo’s Angels: A History of Ballet — Нью-Йорк: Random House, 2010. С. 138.
181
РГАЛИ, ф. 2579, оп. 1, ед. хр. 1567, л. 165. Василий Федоров собрал около восьмисот черно-белых фотографий спектаклей и сотрудников Большого театра. Два альбома находятся в настолько плохом состоянии, что даже сотрудники РГАЛИ боятся их открывать. Коллекция была записана на диапленку и частично опубликована (Федоров В. В. «Репертуар Большого театра», 1776–1955 / 2 т. — Нью-Йорк: Norman Ross, 2001), но ничто не заменит знакомство с оригиналом. Первый альбом демонстрирует роспись Петровского театра, коляски на улицах, факелы, освещающие центр Москвы в 1780 году. Есть также проекты балетов, поставленных в Императорских театрах Мариусом Петипа, который в течение десятилетий внедрял французскую балетную традицию в России.