Лиля Брик и Василий Катанян, 1975 год
Со школьных лет Лиля вела личный дневник. Сейчас эти записи находятся в архивах. Малая часть из них была опубликована, но основная, по решению наследников, будет «рассекречена» только после 2028 года. Известно лишь, что содержание записей крайне откровенно.
Звукозапись чтения. Лиля Брик читает стихи Владимира Маяковского. Аудиозапись В. А. Катаняна, 1950-е годы
И. И. Левитан «Над вечным покоем»
Вечный покой Исаак Левитан нашел на берегу озера Удомля в Тверской области. Единственное, что добавил художник для завершения гармоничного образа, — это небольшая деревянная церковка. Ее он срисовал с храма Петра и Павла, который возвышался над берегом Волги в городке Плес до того, как сгорел в 1903 году. Этот же храм клетского типа с кровлей в виде клина изображен на картине «Деревянная церковь в Плесе при последних лучах солнца».
До конца XX века место Петропавловской церкви оставалось пустым, но после открытия дома-музея Левитана интерес к его творчеству возрос и было решено, что свято место не должно пустовать. Тогда в 1982 году из соседнего села Билюково Ивановской области на место сгоревшей церкви перевезли деревянную Воскресенскую церковь, построенную в 1699 году. По форме очень похожую на левитановскую.
И. И. Левитан «Над вечным покоем», 1894 год, Государственная Третьяковская галерея
И. И. Левитан «Деревянная церковь в Плесе при последних лучах солнца», 1888 год, частная коллекция
«Над вечным покоем» — это не просто пейзаж, а глубокое размышление автора о вечном, о жизни и смерти. Становится заметно, как коротка наша жизнь по сравнению с всепоглощающей вечностью и стихией. Становится понятно, что главное, а что второстепенное. Становится печально от осознания скоротечности жизни, но радостно от теплого света в оконце церквушки, который дает надежду на вечную жизнь души.
И. И. Левитан «Перед грозой». Эскизы-варианты картины «Над вечным покоем», 1893 год, Государственная Третьяковская галерея
В. В. Пукирев «Неравный брак»
Это — единственная картина художника Василия Пукирева, ставшая знаменитой. И, на самом деле, это довольно распространенное явление, что художник становится своего рода моно-автором, увековечив свое имя лишь одним произведением. Впервые картина была показана в 1863 году на академической выставке и произвела фурор. За нее Академия художеств наградила никому еще не известного Пукирева званием профессора.
Многие задаются вопросом, почему именно эта картина прославила своего автора, чем отличалась от остальных? В качестве идеи художник выбрал весьма актуальную проблему своего времени: брак по расчету. Многие родители мечтали улучшить материальное положение семьи путем союза чад с обеспеченными супругами. Конечно, часто их совершенно не волновало мнение самих новобрачных.
В. В. Пукирев «Неравный брак», 1862 год, Государственная Третьяковская галерея
Мы видим, как престарелого и, очевидно, очень богатого жениха священник венчает с совсем юной, красивой и заведомо несчастной невестой. Безвольную и бледную как труп, ее словно продали в рабство, и кажется, что она вот-вот упадет в обморок.
Бытует две версии относительно личности невесты и жениха. По первой версии — идею для создания шедевра художнику подал его друг, купец Сергей Варенцов, который пострадал от того, что его возлюбленную, Софью Рыбникову, дочь владельца суконной фабрики, выдали замуж за обеспеченного торгово-промышленника Андрея Александровича Карзинкина. Он был не настолько ее старше, насколько старик на картине старше своей избранницы, — ему было всего тридцать семь лет, а невесте — двадцать четыре. Впрочем, сам Сергей Варенцов был категорически против этой интерпретации, поскольку во время показа картины был помолвлен с другой девушкой и слава отверженного жениха ему была абсолютно не нужна.
Промышленник Андрей Карзинкин. Фотография конца XIX века
Фотография портрета С. М. Варенцова работы Пукирева. 1860-е годы. Судьба картины неизвестна
«Про Сергея Михайловича (Варенцова) рассказывали, что он был влюблен в барышню — дочку купца Рыбникова — и хотел на ней жениться, но родители предпочли выдать ее замуж за Андрея Александровича Карзинкина, хотя не такого красивого, зато очень богатого и хорошего человека. Эта неудача Сергея Михайловича весьма угнетала, и он делился горем со своим приятелем художником Пукиревым, который воспользовался этим рассказом для сюжета своей картины под наименованием „Неравный брак“, изобразив жениха стариком генералом, а в образе шафера, стоящего со сложенными на груди руками, — Сергея Михайловича. Картина имела большой успех на выставке, была приобретена П. М. Третьяковым и до сего времени находится в Третьяковской галерее. Из-за этой картины между Сергеем Михайловичем и Пукиревым произошла крупная ссора, когда он увидал свое изображение на ней. Пукирев принужден был приделать маленькую бородку шаферу, оставив все черты лица без изменения, так как Сергей Михайлович не носил бороды»[5].
5