ИИ-искусство в научной литературе
Стоит отметить, что монографии по истории искусств, в том числе «Всемирная история искусства» Хью Хонора и Джона Флеминга, не содержат какого-либо обзора искусства искусственного интеллекта и, в частности, цифрового искусства. В то же время есть отдельные исследования, посвященные теме цифровых технологий и охватывающие раннюю историю генеративного искусства начиная с его зарождения в 1950–60-х годах, а также традиционные художественные течения, повлиявшие на его концепции и эстетику, включая «Цифровое искусство» Кристианы Пол и статью Филиппа Галантера «Что такое GenArt». Философские аспекты ИИ-искусства, в том числе вопрос о том, можно ли считать искусством работы, созданные с помощью ИИ, рассматривается в ряде академических работ, в том числе в книге Пола Кроутера «Онтология и эстетика цифрового искусства» и «Искусство в эпоху искусственного интеллекта» Джоанны Зилинской. В большинстве упомянутых работ утверждается, что генеративное искусство – это отдельное художественное направление, использующее технологии как инструмент исследования границ человеческого творчества.
В то же время в существующей научной литературе эстетика генеративного искусства ИИ не классифицируется. Одна из основных целей этой книги – создать первую научную классификацию эстетики генеративного ИИ-искусства, тем самым восполнить существующий пробел в академической литературе. Методологические основы классификации ИИ-искусства были разработаны на основе книги Кевина Ф. Маккарти «Исполнительское искусство в новую эпоху», в которой даны базовые классификации компьютерного искусства как вида медиаискусства. Кроме того, созданная классификация эстетики генеративного искусства основана на исследованиях визуального оформления произведений художественных движений, повлиявших на подъем генеративного искусства в середине 20 века, в том числе книг Дитмара Элгера «Дадаизм» и книги Даниэля Марцоны «Концептуальное искусство». Анализ веб-сайтов и каталогов работ генеративных художников, в том числе таких пионеров генеративного искусства, как Чарльз Цури, Джон Уитни, Вера Мольнар, и современных художников, включая Рефика Анадол, Дмитрия Черняка, Майка Винкельмана (Beeple) и многих других, работы которых широко продаются в аукционах Sotheby’s и Christie’s. Недавно обнаруженные компьютерные произведения искусства Энди Уорхола 1980-х годов были исследованы Мэриан Маццоне в статье «Энди Уорхол: вычислительное мышление, вычислительный процесс». Кроме того, особого внимания исследователей генеративного искусства заслуживает онлайн-каталог компьютерного исскусства музея Виктории и Альберта в Лондоне, где собрана уникальная коллекция ранних генеративных работ на бумаге, которые послужили отличным источником для изучения эстетики генеративного искусства 20 века. Профессиональной художественной критики генеративного искусства искусственного интеллекта не так уж много, за исключением нескольких статей, включая недавнюю публичную заметку Джерри Зальца о выставке Рефика Анадола в МоМА. Целью книги является разработка подхода к критической оценке произведений генеративного ИИ-искусства в современном мире.
Исследование ценности генеративного ИИ-искусства – тема, которая остается относительно малоизученной в академической литературе. Хотя фундаментальная методология оценки ценности искусства в целом подробно рассматривается в работе Майкла Финдли под названием «Ценность искусства», книга углубляется в исторические коммерческие и эмоциональные аспекты ценности искусства. Примечательно, что он расширяет свой анализ, включив в него ценность искусства в эпоху криптографии, особо подчеркивая коммерческую, социальную и внутреннюю ценность NFT на арт-рынке. Общая основа оценки инвестиционной стоимости искусства как основной характеристики коммерческой ценности искусства хорошо раскрыта Мелани Герлис в книге «Искусство как инвестиция». Однако не существует научной литературы, конкретно оценивающей коммерческую и важную ценность генеративного искусства ИИ. Попытка восполнить этот пробел предпринята в книге.
Связь между коммерческой ценностью цифрового искусства и рынком криптовалют имеет решающее значение для оценки ценности генеративного ИИ-искусства. Волатильность рынка криптовалют в связи с ценами на арт-NFT рассматривается в нескольких научных статьях, в том числе в статье «Волатильность. Побочные эффекты в новостях NFT и на финансовых рынках» Ижи Вана, «Проблемах владения в крипто случаях» Джастина Бернброка и «Все, что твердо, тает в Эфириуме[3]: дивный новый (художественный) мир NFT» Анны Нотаро. Книга заполняет пробелы в анализе генеративного ИИ-искусства с использованием первичных данных и эконометрического анализа. В частности, социальная ценность ИИ-искусства освещается в упомянутых ранее философских академических работах, например в книге Бай Лю «Аргументы в пользу развития искусства искусственного интеллекта: обладает ли искусство ИИ творчеством, мотивацией, самосознанием и эмоциями?», в то же время книга предлагает более широкий взгляд на нынешнее и будущее социальное влияние генеративного ИИ-искусства.