ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО НЕЗАВИСИМОЙ ИНДОНЕЗИИ ВРЕМЕН РЕВОЛЮЦИИ, ПАРЛАМЕНТСКОЙ И «НАПРАВЛЯЕМОЙ ДЕМОКРАТИИ» (1945—1965 ГГ.)
Революция и завоевание независимости положили начало сдвигу в сферах идеологии, общественного сознания и культуры. Со всей остротой встали вопросы места и роли искусства в общественной жизни социальной и политической позиции художника, соотношения общеиндонезийской и локально–этнических культур и всех обозначенных выше с мировой цивилизацией. Актуальной стала проблема самобытности индонезийского искусства. Острее, чем когда бы то ни было до этого, на развитии культуры отразились политические преобразования и идеологическая борьба в стране.
Исследуемый двадцатилетний период можно условно подразделить на три этапа. На первом (1945—1952) сказалось воздействие послевоенного революционного подъема, отчасти даже своеобразная эйфория, убеждение, что с завоеванием политической независимости сами собой разрешатся и канут в Лету экономические трудности, социальное неравенство и т. п. Второй (1953—1959) многими художниками страны воспринимался как период спада: экономического, социального и морального кризиса, падения нравов и забвения революционных идеалов — этап упадка и разброда. Это отразилось, в частности, в литературе резким сокращением издания романов и повестей; вновь, как и в период японской оккупации, на первый план вышли малые формы: новелла, эссе, стихотворение, одноактная драма. Наконец, для третьего этапа (1959— 1965) была характерна резкая идеологизация и политизация литературного процесса и искусства в целом, производные социальной поляризации Индонезии.
Литература. Литераторы, смело вышедшие в годы революции на авансцену культурной жизни страны, получили с 1948 г. наименование «Поколение 1945 г.». Среди них наиболее заметными были уже упоминавшиеся выше поэт–бунтарь Р. Анвар, выпустивший в 1948—1949 гг. три сборника стихов, и прозаик Идрус. Появились и новые имена. Прежде всего это классик индонезийской прозы яванец Прамудья Ананта Тур (р. 1925 г.); два соратника X. Анвара–Асрул Сани (р. 1926 г.) и Риваи Апин (р. 1927 г.) — оба минангкабау; сунданцы А. Карта Михарджа (р. 1911 г.) и Утуй Татанг Сонтани (1920—1979), поэт–батак Ситор Ситуморанг (р. 1924 г.), яванцы–прозаики Трисно Сумарджо (1916—1969) и М. Димьяти (р. 1913 г.), поэтесса и романистка С. Рукиах, яванка (р. 1927 г.). Многие из них с 1947 г. группировались вокруг постоянной литературной рубрики «Гелангганг» (Арена) в близком к СПИ журнале «Сиасат» (позже они называли свою группу «Арена свободных деятелей искусства»). Примыкал к этой группе также ряд живописцев и скульпторов (М. Апин, Хенк Нгантунг, Басуки Ресобово, М. С. Бахаруддин).
Сущность провозглашенного в октябре 1950 г. художественно–политического кредо группы «Гелангганг», которая стали ядром «Поколения 1945 г.», состояла в том, что члены группы объявляли себя наследниками мировой культуры, провозглашали принципы демократии и свободы творчества, отказывались от бездумного любования образцами культуры прошлого. Они заявляли, что индонезийская революция не завершена, она продолжается как процесс утверждения новых, высших ценностей над прежними, подлежащими забвению. Центром и объектом художественных исканий провозглашался человек, утверждалось взаимное влияние художника и общества. Прогрессивность, гуманизм их идеалов очевидны, но вместе с тем на программе группы «Гелангганг» лежал отпечаток абстрактно–эстетствующих исканий. Ощущался, отход от социально–гражданственных проблем.
На все три рассматриваемых этапа приходится творчество крупнейшего и популярнейшего прозаика–реалиста Индонезии Прамудьи Анаиты Тура. Уже его ранние произведения, созданные в голландской тюрьме (куда он попал как военный корреспондент революции), обнаружили в молодом яванце незаурядный литературный дар, тонкий психологизм, большую чуткость, сопереживание страданиям голодных и бесправных. Романы «Семья партизанов»[74] (1950), «На берегу реки Бекаси» (1950), «Парализованные» (1951 —1952), «Коррупция» (1954); сборники новелл «Рассказы из Блоры» (1952), «Искры революции» (1950) и многие другие принесли П. А. Туру огромную популярность и 3 индонезийские литературные премии[75]. Революционный пафос и интуиция большого художника подсказали Туру ряд социально значимых тем. К концу 50‑х гг. Тур все более переходит на позиции критического реализма. Он вступает в образованное еще в 1950 г. «Общество народной культуры» (Лекра), ставшее средоточием левых близких к КПИ деятелей культуры, литературы и искусства Повесть «Это было в Южном Бантене» (1958) написана им с позиций высокой гражданственности. В те же годы П. А. Тур перевел на индонезийский язык «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого, «Судьбу человека» М. Шолохова и «Мать» М. Горького. Знакомство с произведениями классиков советской литературы, особенно М. Горького, оказало огромное воздействие на художественную позицию, литературный стиль и язык индонезийского писателя. К 1965 г. Тур, уже ставший признанным «старейшиной прозаического цеха», возглавил писательскую секцию Лекра.
75
Тур был единственным автором, чьи романы и повести регулярно ходили в свет даже в 1953—1959 гг., в период «кризиса культуры».