Ограничение в распространении музыки данного направления было связано с несколькими, по нашему мнению, аспектами: носители не воспринимались как социально-значимые ни для развития данного вида искусства (не профессионалы), ни для социума – представители среднего или низшего класса; устная форма существования большинства произведений, которые интерпретировались при следующем воспроизведении автором или его последователями, поэтому до XX века вряд ли можно характеризовать музыку «третьего пласта» термином массовая. Главными социальными заказчиками на протяжении столетий, определяющими направление развития культуры и искусства, были духовенство и аристократия – элита общества, культивировавшие духовно-эстетическую функцию музыки, элитарное искусство, профессионализм. Именно они пестовали творцов, «элитарность выражает свою сущность через культ лучшей личности»[16], смыслы искусства, его духовно-нравственное, эстетическое наполнение, связанное в европейской культуре с высотой христианских идей. Однако разрушение этих идеалов на рубеже XIX–XX веков открыло еще одно основание для активизации именно развлекательных форм искусства, музыки, когда все превращается в развлечение, игру, и даже «святое» (например – любовь) лишь повод для того, чтобы заработать. «Кумирами массовой культуры заболтаны… святые заповеди и сокровенные тайны, необходимые для оправдания смысла жизни…» [17] Безусловно, искусство «третьего пласта» с элитарным его направлением находится в постоянной диалектической взаимосвязи, в том числе и в музыке. Культивирование элитами определенных музыкальных жанров, форм их восприятия на протяжении столетий становилось предметом для подражания в городских низах, но с другой стороны – народная музыка, городской фольклор «питал» и творчество профессионалов. Однако музыка «третьего пласта» не становилась до XX века ведущим направлением в культуре, оставаясь только ее побочной ветвью, прежде всего, на ниве средств выразительности и жанров.
Массовой музыка «третьего пласта» стала в XX веке. Как социальнокультурное и художественное явление приобрела большое значение в жизни общества и человека. Обогатилась новыми средствами выразительности, во многом благодаря распространению и укоренению в культуре XX века феномена собственно массового общества, массового искусства[18], «массовое искусство заполнило жизнь человека»[19]. Велика роль технического прогресса в формировании особенностей массовой музыки XX века, его значение рассматривалось в трудах отечественных и зарубежных ученых, философов. Роль техники, машины в жизни человека при этом осмысливалась как с положительной точки зрения – возможность преодоления ограниченности физических возможностей человека, расширения коммуникативности, круга средств выразительности в искусстве и т. д., так и с отрицательной – усиление технологизации как основа для деградации человека (интеллектуальной, гуманистической и т. п.), уничтожения человечества, технологически целенаправленно или случайно. Для музыки как вида искусства, всегда зависящего от времени, поскольку произведение музыки «живет» во всей полноте пока звучит, изобретение звукозаписывающей и звукотранслирующей техники стало возможностью «остановить» время и передать «полноту» звучания многократно. В этом плане развитие технологий стало позитивным фактором для развития музыки как вида искусства, и особенно развлекательной, потому что массовость как характеристику музыки мы относим к области социологической и культурной по большей мере.
Итак, в XX веке массовая музыка как явление культуры отображает интересы основного социального заказчика – городского среднего класса. Как уже отмечалось ранее, именно появление технических средств сделало возможным массовое приобщение к музыке людей без различия социального, экономического статуса, а также обусловило появление киноискусства, Интернета и т. п. Однако необходимо отметить, что в культуре XX века при возможности массового приобщения к музыке любого направления, только развлекательная музыка в общественном сознании и в культурном дискурсе получила статус массовой. Классическая музыка и фольклор, эти два не менее значимых в истории музыки «пласта» (термин В.Д. Конен), не востребованы в сопоставимых с музыкой «третьего пласта» масштабах. Представляется, что это обусловлено тем, что массовому социальному заказчику (слушателю), во-первых, сложен музыкальный язык, особенно академической музыки XX века, для восприятия; во-вторых, он далек от реальных форм современной бытовой жизни (фольклор); в-третьих, интересы современного слышателя-потребителя[20] постоянно нацелены, в условиях воспитавшей уже его культуры массового потребления, на новое, или обновленное, а это возможно только в рамках развлекательной музыки, всегда опирающейся на упрощенно стереотипно действующие ритмоформулы и интонации. Настоящее произведение искусства требует от создателя глубины мысли, чувств и времени на то, чтобы оно появилось.
16
17
18
19