Если говорить о рекламе, то это сезонный контент, и он, как правило, не живет более одного года в эфире, но во время активной фазы рекламной кампании плотность показов ролика может быть большая, и за каждый такой показ с твоей музыкой телеканалы должны отчитаться в РАО. Это касается рекламы, фильмов, сериалов, ТВ-шоу и программ, анонсов и заставок телеканала, их могут повторять сколько угодно раз в эфире канала (по заказу которого был создан аудиовизуальный контент), затем при желании можно продать лицензию на свой репертуар другому каналу и транслировать какое-то время фильмы и передачи там, тем самым продолжая публичные показы, и, соответственно, подавать отчеты в РАО о музыке, использованной в том или ином проекте. Это влечет за собой обязательные выплаты и популяризацию твоего трека у еще новой, не охваченной ранее аудитории, которая могла пропустить этот проект и только сейчас с ним столкнулась и услышала твою музыку в составе проекта. Все это считается, и за каждый показ РАО должно отчитываться перед правообладателем. Спустя какое-то время после выхода проекта с твоей песней ты, вероятнее всего, физически не сможешь отслеживать эфиры, но стриминговые активности и отчеты за публичное использование, возможно, каждый раз тебе будут на это указывать в виде аномалий на кривой числа прослушиваний песни и сумме роялти от РАО.
С «плюшками» синхронизации, вроде, разобрались, теперь, справедливости ради, хочу отметить, что синхронизация синхронизации рознь, в формуле успеха существует множество переменных, которые могут и не сказаться на твоих стримах и узнаваемости, мы подробнее разберем и поговорим об этом дальше[12]. Но личный опыт работы меня убедил в том, что любая лицензионная сделка с песней молодого артиста дает тебе как минимум прекрасный инфоповод для поста в социальных сетях, чтобы твои фанаты заинтересовались и дружно пошли посмотреть проект где «есть ты», ведь как-то музыкальный продюсер нашел этот трек, предложил креативу проекта и все получилось! А как получилось – нужно обязательно увидеть своими собственными глазами и услышать собственными ушами!
Музыка является одним из самых мощных инструментов, способных усилить эмоциональное восприятие любого аудиовизуального контента. Она способна подчеркнуть настроение, создать атмосферу и усилить эмоциональную глубину происходящего на экране (какой бы он ни был: ТВ или экран смартфона). Но музыка многолика, и музыкальные продюсеры давно поняли, что музыкальная концепция, принятая на проекте, вполне может повлиять на итоговый результат проекта.
Музыкальные стили, жанры и непосредственно инструменты играют важную роль в формировании концепции проекта, будь то фильм, реклама или видеоигра. Каждый музыкальный стиль имеет свою уникальную эмоциональную окраску и атмосферу, которые могут быть использованы для передачи определенного настроения или идеи. Например, рок-музыка с ее энергичными гитарными риффами и мощными ударными может подчеркнуть динамичность и напряженность сцен в экшен-фильме. С другой стороны, классическая музыка с ее изящными мелодиями и оркестровыми аранжировками может добавить элегантности и романтичности в историческую драму. Инструменты также играют важную роль в создании атмосферы проекта. Например, использование синтезаторов и электронных звуков может придать современность и технологичность, тогда как использование акустических инструментов, таких как фортепиано или скрипка, может добавить ощущение естественности и теплоты. В целом выбор музыкального стиля и инструментов является важным элементом влияния на концепцию проекта и помогает создать желаемую атмосферу и эмоциональную реакцию у аудитории.
Музыка имеет удивительную способность подчеркнуть и усилить атмосферу определенной эпохи, которую нам показывают на экране. Она может стать мощным инструментом, который помогает зрителю глубже погрузиться в происходящее и поверить в то, что мы видим. Когда мы слышим знакомую мелодию или ритм, который ассоциируется с определенным временем, наши эмоции и воспоминания моментально переносят нас в то время. Благодаря музыке мы можем почувствовать дух шестидесятых годов с их характерным звучанием рок-н-ролла или перенестись в эпоху дискотеки семидесятых с их зажигательными ритмами в стиле диско. Однако музыка также может быть использована для создания эффекта современности. Поставив актуальный трек, музыкальный продюсер может создать впечатление, что действие на экране происходит прямо сейчас, в наши дни, с героями, похожими на нас. Таким образом, музыка привязывает к реальности происходящее в сюжете.