За всеми музыкальными миграциями приходится следить музыкальному продюсеру и держать руку на пульсе, чтобы не оказаться в невыгодной ситуации, когда он предложил на выбор несколько музыкальных треков в сцену, а позже оказалось, что музыкальная фонотека уже недоступна для лицензирования по некоторым причинам или конкретный трек пропал из того каталога, потому что договор с композитором закончился.
Второй вектор направления для поиска музыки – это, конечно же, оригинальная музыка, созданная за все время существования человечества. Чем шире музыкальный кругозор у продюсера, тем легче объясняться с креативом проекта с помощью референсов. Но музыкальному продюсеру нет необходимости знать всю музыку мира и разбираться в ней. Каждый проект, над которым ведется работа, определяет музыкальный формат и стилистику репертуара. Если это историческое кино, то, возможно, акцент музыкального внимания будет сфокусирован на репертуаре того времени, например на неохраняемых и народных произведениях или произведениях мировой классики. Если это современный проект про актуальный мир подростков, то, скорее всего, музыкальный супервайзер будет запрашивать репертуар у музыкальных лейблов, которые хорошо знакомы со своими каталогами и аудиторией и будут предлагать релевантные идеи для конкретного проекта.
Третий вектор – работа на проекте с композитором, который создает для него музыку. Как правило, это инструментальная музыка, которую композитор пишет специально под конкретные сцены. Композитор получает четкое задание, ему могут дать музыкальный референс и ставят задачу сделать тему в таком же духе, «похожее, но не то же самое, с учетом текущей потребности». Такой способ получения музыки в проект имеет некоторые риски: на работу композитора нужно закладывать время, чтобы он осмыслил поставленную задачу, пожил с ней и вернулся с обратной связью в виде музыкальной «демки». Второй краеугольный момент связан с написанием музыки, похожей на что-то. Нет такой шкалы, по которой можно точно определить степень плагиата в музыке, у заказчика всегда есть соблазн попросить сделать чуть-чуть поближе к оригиналу.
Разговор о музыкальных фонотеках заслуживает отдельного внимания, и я постараюсь рассказать о них в других главах[13]. Твоя музыка, как ты догадался, подпадает под вторую категорию вдохновения музыкального продюсера, о чем мы и продолжим говорить.
Глава 2. Обращение к музыканту
Раз уж мы с тобой остались один на один, давай поговорим откровенно. Очень важно поймать правильный настрой для чтения этой книги, и, чтобы это сделать, давай начнем с фундаментального вопроса: зачем ты тратишь свое время на музыку? Чтобы что? Не отвечай сразу, подумай. Если честно, это непростой вопрос, но главное и очень важное – это ответить себе на него искренне. Это может занять время, даже много времени, и ты будешь делать музыку, не осознавая цели, но когда осознание к тебе придет, то все должно встать на свои места. Тебе станет проще разобраться и сориентироваться в системе координат «ты и музыка». А пока я накидаю возможные варианты:
1. Создание музыки для тебя – как способ самовыражения, это позволяет тебе проявить свою уникальность и индивидуальность и поделиться ею с миром.
2. Музыка служит тебе средством убежища и способом справиться с эмоциональными или физическими трудностями. Она оказывает на тебя терапевтическое действие и обеспечивает твое психическое и эмоциональное благополучие.
3. Создание музыки может быть способом социального взаимодействия и формирования сообщества. Ты находишь единомышленников через творчество, объединяясь с ними в музыкальные группы или коллективы, чтобы сотрудничать и творить вместе.
13
См. разделы «Мифы и легенды об использовании музыки в проектах на YouTube, в кино, цифровых медиа и на ТВ», «Указание в титрах – как?» главы 5.