Именно поэтому во многих притчах Сумарокова отсутствует традиционное авторское морализирование, читателю и так понятна авторская позиция. Именно авторский голос во многом обеспечивает сатирическую направленность этих притч, заключая в себе не только иронию (подчас язвительную насмешку, сарказм), но и пафос отрицания, обличения порока[21].
Басни Сумарокова написаны разностопным (вольным) ямбом, сознательно сниженным слогом, в них присутствуют просторечия и вульгаризмы, пословицы и поговорки («И мыши карачун дала» («Мышь и Слон»), «Так брюхо гордое и горды мысли пали» («Коршун»), «Шершни на патоку напали И патоку поколупали» («Шершни»), «Не будет от тебя, как будто от козла, Ни молока, ни шерсти» («Болван»)).
Таким образом, творчество поэта было очень разнообразно, оно стало настоящей школой русской литературы. «Неутомимая работа Сумарокова над языком, над стилем, над построением всех жанров, над темой, его страстная любовь к литературе и умение пропагандировать литературу, его страстное желание распространять культуру, – все это делало его одним из величайших учителей русских писателей XVIII столетия. Его многолетняя деятельность по уточнению и очищению русского языка, введению его в нормы ясного синтаксиса, его работа по созиданию простой, естественной русской речи оказала также чрезвычайно благотворное влияние на все развитие русского литературного языка до Пушкина….Новиков писал о Сумарокове: “Различных родов стихотворными и прозаическими сочинениями приобрел он себе великую и бессмертную славу не только от Россиян, но и от чужестранных Академий и славнейших европейских писателей”»[22].
Подводя итог периоду русского классицизма, отметим важнейшие события этого периода – реформу стихосложения, стилевую реформу и оформление жанровой системы классицистической литературы. «Кантемир создал сатирическую словесную модель русского мира, а Ломоносов – одическую…»[23]. Творчество Сумарокова же объединило произведения и высоких, и низких жанров. Поэт завершил реформу стихосложения, начатую Тредиаковским и Ломоносовым, он «расширил границы метрики, введя амфибрахий, требовал строгого соблюдения законов фоники, стремился к усилению музыкальной гибкости стиха… способствовал появлению в поэтическом произведении лиризма, выразившегося в изображении естественных человеческих чувств, появлении лирического героя, обобщавшего переживания самого поэта…»[24].
Г.Р. Державин (1743–1816). Поэзия
Восприятие, толкование, оценка
1. История создания произведения.
2. Характеристика произведения лирического жанра (тип лирики, художественный метод, жанр).
3. Особенности композиции произведения.
4. Анализ содержания произведения (анализ сюжета, характеристика лирического героя, мотивы и тональность).
5. Анализ средств художественной выразительности и стихосложения (наличие тропов и стилистических фигур, ритмика, размер, рифма, строфика).
6. Значение стихотворения для всего творчества поэта.
Г. Р. Державин. «Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока»
Новизной творческой манеры отмечено уже стихотворение Г. Р. Державина 1777 г. – «Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока». Стихотворение посвящено рождению Александра I, внука Екатерины II. Исследователи отмечали, что интересен тот факт, что эти стихи шутливые (торжественную оду поэт писал, однако не напечатал ее) и написаны они не традиционным одическим размером (четырехстопным ямбом), а хореем, песенным размером[25]. «Державин кладет в основу своих “Стихов…” тему хвалебной оды – воспевание родившегося монарха, будущего Александра I, воплощает же эту тему в форме легкой и шутливой анакреонтической песенки», – писал Д. Д. Благой[26].
Обращаясь к мифологии, поэт вновь нарушает одические каноны, «одических богов он превращает в сказочных героев»[27], рассказывает об их делах в легкой, шутливой форме. В стихотворении появляются реалистические картины русской зимы:
25