Подарив миру гармонию, во всем остальном европейская классическая музыка проигрывает: ее ритмы и мелодии кажутся примитивными по сравнению, скажем, с арабскими или индийскими. Незамысловатые, как детские песенки, мелодии, лежащие в основе «хитов» великих европейских композиторов, стали мировой классикой благодаря искусству гармонизации.
Теория гармонии веками совершенствовалась и усложнялась — как для классической музыки, так и для джазовой, и в результате стала практически недоступна пониманию непосвященного (что, впрочем, вовсе не мешает дилетанту мгновенно уловить момент, когда джазовый пианист отступает от правил). Пытаться объяснить законы благозвучия или неблагозвучия, напряжения и расслабления с точки зрения физиологии мозга — занятие безнадежное. Уже анализ сочетания двух звуков требует, как мы видели, знаний в области высшей математики, а когда дело доходит до трех, многоэтажная конструкция обертонов усложняется настолько, что не укладывается в математическую модель. Ситуацию можно сравнить с проблемой трех небесных тел в физике — определяемые гравитацией орбиты двух тел в космическом пространстве поддаются точному описанию, а стоит добавиться третьему, и хотя законы гравитационного взаимодействия остаются в силе, вывести конечную формулу для их орбит становится невозможным.
Но три тона — это минимум для настоящей гармонии в западной музыке. Двухголосие — всего лишь интервал, консонансный либо диссонансный, но не несущий в себе эмоциональности. А вот начиная с трехголосия на сцену выходят два основных лада, мажор и минор.
Мой преподаватель фортепиано, у которого я в течение десяти лет брал уроки, давал мне каждую неделю задание, выходящее за рамки игры по нотам. Я должен был сочинить для мелодии аккомпанемент, то есть сопровождение в виде несложных трезвучий, исполняемых левой рукой, в то время как правая играла мелодию. Тем самым я приобретал навык, которым владеют даже не все профессиональные музыканты. Поначалу я подыскивал гармонии с большим трудом, но потом они возникали словно сами по себе, и рука воспроизводила их на клавишах фортепиано или на струнах гитары почти автоматически.
Как находят такое сопровождение? Какие звуки из необозримого количества белых и черных клавиш выбрать, чтобы они подошли к мелодии?
Нужно выбрать трезвучия, содержащие акцентированные ноты мелодии.
Присмотревшись повнимательнее к этим аккордам (трезвучиям), можно заметить малые терции (три полутона) и большие (четыре полутона). Соответственно, аккорды подразделяются на три вида, в зависимости от интервалов: три аккорда (на «до», «фа» и «соль») состоят из последовательно большой и малой терций — это называется «мажорное трезвучие». В трех других (на «ре», «ми» и «ля») сначала идет малая терция, затем большая, и называются они «минорными». Аккорд на седьмой ступени из двух малых терций называют «уменьшённое трезвучие», его мы пока оставим в стороне.
И тут же возникает первый вопрос — мы находимся в мажорной гамме, но некоторые аккорды приобрели минорный характер.
Все дело в том, какая терция стоит вначале, малая или большая. Послушайте на сайте к книге семь этих аккордов и попытайтесь почувствовать отличие между мажором и минором. 
Как же подобрать аккорды к конкретной мелодии? Возьмем старинный гимн «Amazing Grace»[20] и для начала подберем аккорды к его ударным нотам.
Дальше начинается математика, которую я любил и в детстве и продолжаю любить по сей день.
В случае с «Amazing Grace» можно поступить очень просто: приглядевшись повнимательней к ударным нотам, легко заметить, что все они входят в основной аккорд первой ступени. Так что можно играть только их, звучать будет неплохо. В самом деле, при исполнении на волынках этот единственный аккорд создает рокочущий фон для основной мелодии.
20