В то время он стал кандидатом на должность министра изящных искусств и был приглашен работать в правительстве на этой или какой-либо иной должности. Рассуждая о пропавшей коллекции ценных старинных картин, принадлежавших Рериху, «Американский журнал искусств» (июнь 1921 г.) отметил, что судьба картин «неизвестна, поскольку он не принял высокий пост, предложенный ему большевиками[105]». Чувствуя неминуемую катастрофу, Николай Константинович увез свою семью в Финляндию, положив таким образом конец своей карьере в матушке-России.
По приглашению доктора Роберта Хорша, директора Чикагского института искусств, Рерих приехал в Соединенные Штаты в 1920 году. К тому времени им уже было написано более 2 500 картин, и как художник он пользовался международным признанием. Тем не менее он вызвал сенсацию в мире изобразительного искусства.
«Картины Рериха столь величественны из-за их громадной жизнеутверждающей убежденности в эти неспокойные дни, — писал видный художественный критик Олин Доунс. — В нашем современном обществе, столь самоуверенном и столь ограниченном, он дает своим коллегам-художникам пророческий пример той цели, которой они должны достигнуть, — выражения Внутренней Жизни[106]».
Работы Рериха включают виды природы, темы, вдохновленные историей, архитектурой, религией, многие написаны в стиле древнерусской церковной иконописи, другие — мистические, аллегорические, эпические или возвышенные, а некоторые, как «Последний Ангел», — пророческие. На него оказало влияние великое множество художников — от А.И. Куинджи, его учителя в Академии художеств, до Гогена и Ван Гога — и разнообразные школы живописи. Но его школа была его собственным творением.
Однако стиль его трудно описать, поскольку, как сказал об этом архитектор Клод Брэгдон, он принадлежит к избранному братству художников, в которое входят да Винчи, Рембрандт, Блейк, а в музыке Бетховен, и работы его имеют «уникальное, глубокое и поистине мистическое качество, которое и отличает их от работ современников, делая невозможным причислить их к какой-либо известной категории, или приписать к какой-нибудь школе, поскольку они похожи лишь на самих себя и друг на друга, как некий — стоящий вне пространства и времени — орден посвященных[107]».
Рерих был художником потрясающего стиля, чьи картины, часто оживленные дарящим радость цветом, оказывают ощутимое воздействие на зрителя. Генри Уоллес (госсекретарь по сельскому хозяйству 1933-40 гг., вице-президент Соединенных Штатов Америки 1941-45 гг.) сказал, что картины Рериха «внушали ему ощущение внутреннего покоя[108]». А некоторые заявляли, что его искусство буквально переносило их в иные сферы или, по меньшей мере, открывало их видение. «Гений воображения Рериха достигает границ ясновидения», — писал великий русский писатель-романист Леонид Андреев[109].
В своем эссе «Внутренний смысл Искусства Рериха» Иван Народный писал: «В тот самый момент, когда я увидел картины Николая Рериха, выставленные в галереях Кингора, в Нью-Йорке, взор мой был очарован неизвестной чудесной страной, заставившей мою душу услышать звуки колоколов, хоров, органов, оркестров и эоловых арф… Глядя на рисунки Рериха, я был погружен в раздумья, мечты и духовные слезы — эмоции, которые испытывают паломники, преклонив колени в молитве пред чудотворными иконами[110]».
Как бы поддерживая правдивость сообщений о таких возвышенных видениях или восклицаний: «Живопись Рериха не от мира сего!» — Юрий Гагарин, первый человек, побывавший в космосе (12-го апреля 1961г.), находясь на орбите, написал в своем журнале: «Лучи сияли сквозь атмосферу Земли, горизонт становился ярко-оранжевым, постепенно переходя во все цвета радуги: от светло-голубого до темно-синего, в фиолетовый и затем черный. Какая неописуемая гамма цветов! Совсем как картины художника Николая Рериха[111]».
Рерих много ездил по Америке, выставлял свои картины, вращался в лучших кругах общества, читал лекции в самых привилегированных школах для девочек и в универсальном магазине Маршалла Филда, где он обучал «духовному одеянию» и гармонизации ауры человека с его одеждой[112].
Он основал в 1921 году Международное общество художников «Cor Ardens» («Пылающее сердце». прим. пер. ), Институт объединенных искусств, и в 1922 году Международный центр искусств «Corona Mundi» («Венец мира». прим. пер ). После создания проекта своей первой экспедиции в Азию, он в 1923 году отплыл в Индию готовиться к путешествию.
Попечители Института объединенных искусств основали в 1923 году в Нью-Йорке Музей Рериха. Музей вмещал огромное количество картин Рериха, и, воплощая идею Рериха о единстве искусства, он быстро стал, по словам историка Роберта Вильямса, «подлинно культурным предприятием, которое с конца 20-х и до начала 30-х годов субсидировало выставки, лекции и концерты видных художников, музыкантов и писателей[113]».
В 1928 году Рерих основал Гималайский научно-исследовательский институт «Урусвати» («Свет утренней звезды». прим. пер. ) в прекрасной долине Кулу в Нагаре в Индии, который был центром изучения этнографических и археологических материалов.
За свою жизнь Рерих создал приводящее в изумление количество картин — около 7 000, написал более 1 200 работ на всевозможные темы, представлял некую — определенную — силу, благодаря которой Большая печать Соединенных Штатов появилась на долларовой банкноте, и был выставлен кандидатом для награждения Нобелевской премией мира в 1929 и 1935 гг. за усилия, приложенные к укреплению мира посредством искусства и культуры и к сохранению художественных ценностей в период войны.
Еще в 1904 году Рерих выдвинул проект договора о сохранении мирового культурного наследия, предложил эту идею царю Николаю II в 1914 году и написал проект договора на языке международного права в 1929 году.
Третья международная конференция Знамени Мира Рериха, состоявшаяся в ноябре 1933 года, явилась поворотным пунктом в кампании по ратификации договора, ставшего широко известным как Рериховский Пакт. По существу Пакт обязывал нации относиться к музеям, университетам, соборам и библиотекам так же, как к госпиталям. Как во время войны госпитали вывешивали флаг Красного Креста, культурные учреждения должны были вывесить «Знамя Мира» Рериха — по белому полю три красные сферы, заключенные в красный круг.
Усилия по продвижению Пакта были в первую очередь горячо поддержаны госсекретарем по сельскому хозяйству Генри Уоллесом — в то время почитателем и, как говорят, духовным учеником Рериха. Эта конференция была крупным событием для вашингтонской элиты. Сенатор Роберт Вагнер принял в ней участие в качестве почетного председателя, а четырнадцать сенаторов США, два конгрессмена, шестнадцать губернаторов, начальник Военной Академии США и несколько ректоров колледжей были почетными членами конвенции[114].
15 апреля 1935 года Рерих, наконец, увидел Панамериканский договор, воплощающий Пакт, подписанный в Белом Доме представителями Соединенных Штатов и двенадцати латиноамериканских стран[115].
Биографы много написали обо всех сторонах жизни Рериха, кроме одной: о «замковом камне свода» всех его стремлений, о той силе, которая давала направление, единство и смысл его многогранной деятельности, — его духовной жизни.
Где-то на ее путях Рерихи приобрели глубокое понимание литературы и традиций эзотерической религии, особенно эзотерического буддизма. Несомненно, знание Николаем Рерихом сокровенных особенностей Востока, соединенное с его многосторонним опытом и великой ученостью, объясняет, почему почти повсюду во время первой поездки по Центральной Азии его принимали с почестями, почему китайцы восхищались его ученостью и называли его «Посвященным» и почему в монгольском репортаже говорилось, что «такие великие всемирные личности, как Рерих, идут путем Бодхисаттв высшего порядка, как совершенные светочи нашего столетия… Посему наша страна считает визит профессора Рериха… великой честью и радостью[116]».
109
Леонид Андреев, «Держава Рериха», «Новая республика» 29, по. 368 (21 декабря 1921 г.):97.
111
Николай Рерих, «Зажигайте сердца», сост. И. М. Богданова-Рерих (Москва: Изд-во «Молодая Гвардия», 1990), стр. 16.
112
Garabed Paelian, «Nicolas Roerich», p. 36; Robert C. Williams, «Russian Art and American Money» (Cambrige, Mass. and London: Harvard University Press, 1980), p. 117.